ХУДОЖНИКИ ПРОЕКТА
Алексей Лука
Алексей Лука - московский художник, представитель движения уличного искусства в России, чей творческий метод обращен к абстрактной живописи, а также переосмыслению модернистских традиций неопластицизма и конструктивизма в городском пространстве. Алексей Лука много работает с архитектурной формой и фактурой материалов, создавая произведения в техниках коллажа и ассамбляжа и используя различные медиа, будь то живопись, графика, объекты, инсталляции и site-specific проекты.
Гриша Шаров
Уличный художник из города Братска Иркутской области, организатор фестиваля стрит-арта «Один за всех»
Максим Има
Максим Има — петербургский стрит-арт художник, куратор выставочных и паблик-арт проектов. . Его абстракции с философским подтекстом можно встретить как на улице в виде муралов, граффити и стрит-арта, так и в галереях — на холстах и в графике. Графические серии, по словам автора, позволяют более четко продумывать концепцию, постоянно развивать найденные приемы и мотивы. Серии на холстах, напротив, полны экспериментов и импровизации, где оригинальная идея может трансформироваться абсолютно непредсказуемым образом.
Анастасия Иваненкова
Я вышиваю только то, через что прошла сама. Даже шов, которым я шью, имеет значение. Шов «назад иголкой». Ты как будто отступаешь два шага назад, чтобы сделать один, правильный стежок и правильный шаг.
В своих работах я затрагиваю преимущественно чувства людей, то, о чем как будто бы говорить стыдно. А мне не стыдно. И вот с помощью вышивки я прошиваю и проживаю это.
Я знаю о чем и что значит каждый мой стежок. А еще для меня вышивка это молитва руками. Нет ни одной работы, которую я сделала без любви или не о любви. И мне хочется, чтобы люди знали, что они в своей боли, в своих переживаниях не одни.
В своих работах я затрагиваю преимущественно чувства людей, то, о чем как будто бы говорить стыдно. А мне не стыдно. И вот с помощью вышивки я прошиваю и проживаю это.
Я знаю о чем и что значит каждый мой стежок. А еще для меня вышивка это молитва руками. Нет ни одной работы, которую я сделала без любви или не о любви. И мне хочется, чтобы люди знали, что они в своей боли, в своих переживаниях не одни.
р. 1998 г. Санкт-Петербург. Бакалавр Высшей школы журналистики и массовых коммуникаций СПБГУ.
Член арт-группы PARAZIT c 2022 года.
Член арт-группы PARAZIT c 2022 года.
Миша Маркер
Миша Маркер, рисует картинки, некоторые из них оставляет на улице.
Иван Симонов
Иван Симонов - современный художник. Ключевой представитель стрит-арта в России. Помимо уличных практик художник работает с разными техниками печати, интегрируя коллаж в инсталляцию и живопись. В своих работах Иван Симонов исследует социальную проблематику, актуальную повестку, языки коммуникации.
Первый в России художник, создавший спец-ливрею для пассажирского самолета, двукратный номинант на премию им. Сергея Курехина, лауреат арт-резиденции художественно-исследовательского проекта City Says.
Работы находятся в крупных частных коллекциях и музеях
Первый в России художник, создавший спец-ливрею для пассажирского самолета, двукратный номинант на премию им. Сергея Курехина, лауреат арт-резиденции художественно-исследовательского проекта City Says.
Работы находятся в крупных частных коллекциях и музеях
Ника Клецки
Православная художница из Петербурга, создающая стрит-арт на религиозные темы в заброшенных зданиях, электростанциях, подвалах и на руинах.
Меня зовут Ника, я рисую в заброшенных домах и на заводах. Когда-то там жили и работали люди, и там была жизнь. Теперь всё это стало маргинальным и грязным пространством. Мы все знаем, кто там обитает и какие опасности несут эти места. Мне не близка традиция граффити в привычном понимании, потому что она приносит больший хаос на забросы, делают их более привлекательными для падения, для потери.
Этим пещерам/местам уединения и боли не хватает сигналов, которые приносили бы туда порядок и оформляли космос. Забросы уже нельзя очеловечить и заселить людьми, но там можно построить алтарь, открыть портал через который человек может пройти и выйти на верный тропу – к себе, а через себя – к Богу. Остановить энтропию.
Этим пещерам/местам уединения и боли не хватает сигналов, которые приносили бы туда порядок и оформляли космос. Забросы уже нельзя очеловечить и заселить людьми, но там можно построить алтарь, открыть портал через который человек может пройти и выйти на верный тропу – к себе, а через себя – к Богу. Остановить энтропию.
Маха Вебер
Художник, исследователь уличного искусства из Москвы.
Люба Лисицына
Любовь Лисицына занимается созданием локальных художественных сюжетов, используя образы окружающей повседневности. Изучает возможности «мертвого жанра». Работает на стыке живописи, диджитала и стрит-арта, постмодернового артхауса и темной архаики с размытыми киселем берегами.
Саша Браулов
Саша Браулов (Александр Юрьевич Браулов) – петербургский художник и предметный дизайнер, автор объектов, художник. . Вышивкой увлекся еще в детстве и с тех пор часто обращается к ней в своих художественных проектах. В последние годы активно работает над серией «Архитектура авангарда», которая насчитывает более 250 работ. Она включает в себя нереализованные проекты, утраченные памятники архитектуры, а также уцелевшие до наших дней постройки.
В настоящее время активно работает над стрит-арт серией с вышивками, на которых изображены небольшие сюжеты с подбадривающими фразами. Это такой способ проживания происходящего вокруг и его документация, в том числе, чтобы поддерживать людей со схожим мировосприятием.
Работы находятся в собраниях Русского музея, Всероссийского музея декоративно-прикладного
искусства, Галереи на Шаболовке, Музее архитектуры Алматы и частных коллекциях.
В настоящее время активно работает над стрит-арт серией с вышивками, на которых изображены небольшие сюжеты с подбадривающими фразами. Это такой способ проживания происходящего вокруг и его документация, в том числе, чтобы поддерживать людей со схожим мировосприятием.
Работы находятся в собраниях Русского музея, Всероссийского музея декоративно-прикладного
искусства, Галереи на Шаболовке, Музее архитектуры Алматы и частных коллекциях.
Синий Карандаш
Синий Карандаш – анонимный художник, занимающийся текстовым стрит-артом и городскими интервенциями.
Авторский стиль – лаконичные и остроумные надписи в публичном пространстве, комментирующие те или иные события, ситуации или состояния и предлагающие по-новому их осмыслить.
В своих высказываниях исследует границы искусства, культурного активизма, урбанизма в широком смысле и поэзии.
Шрифт художника легко узнаваем - прямоугольные вытянутые по вертикали буквы синего цвета.
Надписи можно встретить в Нижнем Новгороде, Кулебаках, Берлине, Тегеране, Амстердаме, Коврове, Праге, Москве, Каше, Владивостоке, Петербурге, Суздале, Томске, Ширазе, Тбилиси, Ереване, Калининграде, Красноярске, Екатеринбурге, Антверпене, Великом Новгороде, Арзамасе, Казани и других городах.
Авторский стиль – лаконичные и остроумные надписи в публичном пространстве, комментирующие те или иные события, ситуации или состояния и предлагающие по-новому их осмыслить.
В своих высказываниях исследует границы искусства, культурного активизма, урбанизма в широком смысле и поэзии.
Шрифт художника легко узнаваем - прямоугольные вытянутые по вертикали буквы синего цвета.
Надписи можно встретить в Нижнем Новгороде, Кулебаках, Берлине, Тегеране, Амстердаме, Коврове, Праге, Москве, Каше, Владивостоке, Петербурге, Суздале, Томске, Ширазе, Тбилиси, Ереване, Калининграде, Красноярске, Екатеринбурге, Антверпене, Великом Новгороде, Арзамасе, Казани и других городах.
Саня Закиров
Саня Закиров - красноярский художник, сторонник современного искусства, работающий в стиле иронического концептуализма. Пришёл к творчеству, устав от физики и математики.
Костя Ужве
Константин Ужве (р. 1983) - Петербургский междисциплинарный художник, окончил ЦИОДС, МИСИ, СПБГУТД, обучался современному искусству в школе «Пайдейя», является резидентом комьюнити F5.
Участник многих ярмарок, фестивалей, персональных и коллективных выставок (Cosmoscow. 1703, WIN-WIN, PAF, Карт Бланш и другие)
Работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом.
Участник многих ярмарок, фестивалей, персональных и коллективных выставок (Cosmoscow. 1703, WIN-WIN, PAF, Карт Бланш и другие)
Работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом.
Виталий Простов
Виталий Простов - художник родом из Якутии. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Несмотря на образование в области графического дизайна и хореографии, основным направлениями в работе были живопись и графика. В работах часто обращается к мифическим, религиозным и сказочным сюжетам. Художник симпатизирует течению «нарушенного реализма». Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Илья Мозги
Илья Мозги - уличный художник, куратор из Екатеринбурга.
Автор рассматривает городское пространство как место для высказывания и фиксации личных
переживаний, а также переосмысления полученного опыта.
В своих работах Илья обращается к форме текста и стилизованных изображений. Автор не ставит перед собой задачу создания нового художественного языка, а наоборот, выстраивает диалог со случайным зрителем, используя знакомые ему фразы и образы.
Вырванные из контекста привычных коммуникаций и встроенные в городское пространство, они вступают во взаимодействие со зрителем и меняют оптику восприятия повседневности.
Автор рассматривает городское пространство как место для высказывания и фиксации личных
переживаний, а также переосмысления полученного опыта.
В своих работах Илья обращается к форме текста и стилизованных изображений. Автор не ставит перед собой задачу создания нового художественного языка, а наоборот, выстраивает диалог со случайным зрителем, используя знакомые ему фразы и образы.
Вырванные из контекста привычных коммуникаций и встроенные в городское пространство, они вступают во взаимодействие со зрителем и меняют оптику восприятия повседневности.
Наталья Пастухова
Наталья Пастухова — куратор проекта «Месторождения», художница из Екатеринбурга. Активная участница стрит-арт сообщества, королева фасадов, автор монументальных росписей на зданиях в России и Финляндии.
