Выставка маяковский. Трибьют

Кураторский текст

Выставка «Маяковский. Трибьют» - проект-посвящение поэту, трибуну Революции, голосу страшной эпохи перемен, а еще первому уличному художнику в истории нашей страны. Владимир Маяковский – фигура сколь огромная, столь и неоднозначная. Новатор во всем, за что бы он ни брался, он вел образ жизни, мало подходящий «главному поэту Революции», как представляли его советские власти, уже в конце 20-х совершившие резкий идеологический поворот к имперскому мышлению, весьма далекому от лозунгов семнадцатого года. Последовательная канонизация героев Революции, создание пантеона новых богов привело к переписыванию многих биографий, в том числе и нашего героя. Недаром Луначарский напишет, что поэмы Маяковского - «это — Октябрьская революция, отлитая в бронзу».

Маяковский, который жил и умер совершенно в духе рок-идола, абсолютно не подходит под тот образ, который был создан идеологической советской машиной. Советской власти был не нужен Маяковский – футурист, скандалист и эпатажный гений, все его выходки «pour épater les bourgeous» в двадцатые годы были не уместны в связи с полным отсутствием и буржуазии, и аристократии. Можно сказать, что в то время и авангардисты, и футуристы, и все жители некогда огромной Империи на себе поняли, что значит оказаться в точке «абсолютный ноль», о которой так мечтал К. Малевич.

Эта выставка – попытка взглянуть на Владимира Владимировича Маяковского, как на человека, а не статью в Советской энциклопедии, человека гениального и несчастного в этой своей гениальной сложности, по-детски трогательного и ранимого, виртуозно владевшего словом и художественным образом, опередившим свое время на десятки лет. Поэтому мы предложили участникам прочитать переписку поэта с любовью его жизни и музой Лилей Брик. Эти откровенные и болезненные во многом тексты полны юмора, самоиронии, печали, страдания о неразделенном. Читая их, мы не видим памятник в бронзе с гордо поднятой головой, мы видим живого и слабого человека, мучительно ищущего любви. Работы художников - где-то наивные и забавные, где-то трогательные и печальные, но очень личные - такие же, как и тексты самого Маяковского.

Маяковский был визионером, создателем, наравне с Родченко и Малевичем, искусства агитационного плаката, человеком, заставившим художников выйти из мастерских творить на улицы городов. Его «Декрет № 1» о заборной литературе и площадной живописи, написанный в 1918 году все также громко и ясно звучит, не утратив ни капли актуальности.

Проект «Окна РОСТА», соавтором которого был Маяковский, это великолепный пример того, как искусство, находящееся на службе власти, оставалось передовым для своего времени и не теряло ни художественных качеств, ни силы воздействия на зрителя. В этом проекте Маяковский работал не только с привычными для себя текстами и рифмами, но и выступил в неожиданном для себя амплуа художника.

Создавая сатирические плакаты, которые размещались в пустых витринах Москвы и других городов Советской России, поэт совмещал текст с изображением, добиваясь максимально яркого и эпатирующего эффекта.
Маяковский создавал первые арт-интервенции на улицах советских городов, поэтому мы пригласили в проект художников с уличным бэкграундом и предложили им поразмышлять о поэте сквозь призму трагичной любовной истории. Все участники выставки создают искусство на улице, работают со словом и образом там, где зритель ближе всего. Улица была и остается самым сложным цензором, улица не прощает фальши и отсутствия таланта. В белом кубе галереи можно показывать что угодно, назвав это современным искусством, удивляя подготовленного зрителя. Выходя на улицу, художник, остается наедине с тысячей критиков, от которых не спрячешься за экспертностью искусствоведов. Всех художников, которых вы увидите на этой выставке, объединяет смелость и любопытство, а еще желание сделать улицы российских городов «праздником искусства для всех».

Безусловно, логично было бы сделать этот проект на улице, ведь сам Маяковский жаждал отменить «проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения — дворцах, галереях, салонах, библиотеках, театрах», но неумолимое время рассудило иначе и искусство не мигрировало на стены городов из музеев. Как и в 1918 году выход художников на улицы все так же воспринимается как эпатаж.

Всегда и во всем быть первым, гореть ярче других, проживать эту жизнь, находясь в ее самом эпицентре, не плыть по течению, а самому создавать его – невероятно сложно. «Маяковский был прежде всего куском напряженной, горящей жизни» и мы хотели бы, чтобы этот проект был про жизнь, а не про смерть поэта.